sábado, 6 de abril de 2019

El proyecto LRNG


Analitica del aprendizaje conectado
El proyecto LRNG
La educación abierta es un concepto moderno que define un aprendizaje organizado para desarrollar tus centros de interés y se basa en que somos diferentes y que el aprendizaje motivado por aquello que te gusta es más productivo. Por otro lado el concepto de abierto está muy relacionado en el siglo XXI con el aprendizaje interactivo, es decir, con el aprendizaje conectado a internet.
Estamos en una era de la pedagogía de la abundancia, en la que las búsquedas en internet proporcionan innumerables materiales para realizar aprendizajes de diverso tipo, que se denominan  formales (cuando se producen en enseñanzas regladas), no- formales (si se da una enseñanza no reglada pero conducente a una capacitación) o informales (en cualquier situación en la que se produce conocimiento no reglado y en el que no se pretende cursar nada).

La educación abierta tiene ya un recorrido como son los MOODS o el proyecto LRNG en el que las actividades que se realizan en la formación online se llaman XP y aparecen relacionadas en listas numeradas llamadas Playlist, según el camino que cojas puedes confeccionar un Pathway o itinerario de aprendizaje, la finalización de una playlist proporciona un Badges o medalla que permite el reconocimiento de ese aprendizaje desarrollado. Varios itinirerarios que confecionan una pathway dan lugar a la obtención de un Badges que te puede permitir realizarte profesionalmente en un area del conocimiento.
Voy a poner un ejemplo con unas actividades diseñadas para el mundo de la composición  e improvisación musical.
  1. Ámbito formal: Si pensamos en el ámbito formal, estaríamos delimitando estas actividades a recursos introducidos para el Grado Medio de las enseñanzas profesionales de música y se impartiría en los Conservatorios profesionales en la asignatura de 6º de composición o en el conservatorio Superior en la asignatura de 1 de composición. Y se podrían dar como complementos a las explicaciones y a la práctica de una clase presencial. Y como actividades para desarrollar. Las Badges pueden servir en este ámbito para el reconocimiento de haber realizado una actividad y haber adquirido un concepto, alcanzado unos objetivos y adquirido unas competencias. Pero la nota de la asignatura tendrá unos criterios de calificación expuestos en las programaciones de area y de aula. la consecución de los objetivos de todo el curso da lugar a una nota de una asignatura, a la finalización de las asignaturas de todo el grado se recibe un certificado oficial de Grado medio de un instrumento que te posibilita trabajar en una banda y acceder al Grado Superior.   
  2. Ámbito no-formal: La formación que imparte el Centro de Profesores para posibilitar la formación del profesorado en sus áreas de interes, estos cursos posibilitan el reciclado, así como la obtención de méritos para los sexenios y para los concursos de Traslados. Estos cursos reciben un diploma que te acredita las horas de formación realizadas y que puntúan como méritos que te permiten posicionarte mejor en los  concursos oposiciones, o para puestos específicos dentro de la Delegación de Educación y para el concurso de Traslados. Las Badges podrían en este ámbito tener una acreditación en horas de formación que permitan ser presentados en la Junta de Educación a los diferentes concursos de méritos. 
  3. Ámbito informal La formación que te permite disfrutar de la improvisación y de la creación, sin necesitar ningún tipo de reconocimiento. Las Badges no son necesarias y el aprendizaje puede saltarse actividades y realizar de manera salteada y aleatoria alguna de las listas
Para estos tres ámbitos he diseñado unas actividades que se llaman XP  y que aparecen relacionadas en listas numeradas llamadas Playlist que puedes combinar en itinerarios, según  el camino que cojas confeccionas un Pathway o Itinerario de aprendizaje. Al finalizar una playlist te proporcionan un Badges o medalla que permite el reconocimiento de ese aprendizaje desarrollado. 
Se podría utilizar un powert point   para apoyar la explicación en clase.


En el ámbito formal el docente de la asignatura elegira alguno de los itinerarios para complementar las tareas de la clase presencial y estas pueden ser supervisadas en clase en vez de tener que producir grabaciones.
En el ambito no-formal se realizarán las playlist que sean de tu interés con su certificación correspondiente, si las que realizas forman parte de un itinerario se habrá realizado un Pathway que sería el equivalente a un curso de 30 horas, el Pathway de composición tendría la equivalencia a un curso de 60 horas
En el ámbito informal musicos con conocimientos medios de música que les permitan leer, tocar y analizar de manera básica las partituras habrán desarrollado las playlist que les motiven más.

La improvisación y Composición en los estilos musicales del siglo XX y XXI
El alumnado que quiera participarque quieran participar y obtener las insignias deberá de enviar un correo electrónico a la persona responsable de esta actividad para la verificación de la consecución de las distintas actividades. En el correo-e en asunto deberán de especificar la Playlist escogida, deberan de presentarse, y poner un enlace a su blog en el que habrán compartido las actividades realizadas de cada Playlist.

PATHWAYS de improvisación y composición en estilos musicales del XX y del XXI
Contiene 9 itinerarios que a su vez cada uno tiene
Itinerario 1 de improvisación del impresionismo está compuesto por las Playlist 1,2,3,4
Con estas playlist se consigue tener unos conocimientos teóricos, analíticos y prácticos que te permiten comprender e improvisar la música del impresionismo
Itinerario 2 de composición impresionista estaría compuesto por las Playlist de improvisación impresionista más las de composición impresionista 1,2,3,4, y  5, 6, 7
Con estas playlist se consigue tener unos conocimientos teóricos, analíticos y prácticos que te permiten comprender, improvisar y componer música usando los recursos de la música del impresionismo.
Itinerario 3 de improvisación Atonal y conocimiento del Dodecafonismo.
Estaría compuesto por Playlist que trabajen la improvisación a la manera de la segunda Escuela de Viena, los conceptos de expresionismo, nuevos timbres, melodía puntillista, tipos de armonías basados en acordes por 4as justa y aumentada así como séptima y segunda, la agrupación interválica, las líneas de timbre y densidad variable y los espejos de la música de Anton Webern
Itinerario 4 de composición  Atonal y  del Dodecafonismo que recoge todos las playlist de itinerario de improvisación atonal y conocimiento del dodecafonismo más los dos play list de los de composición
Itinerario 5 de improvisación y composición en serialismo integral: trabajaría la música de Messiaen, la sinestesia musical, mixturas, los pájaros de su música por el color de su plumaje y por la imitación onomatopéyica de sus cantos, la armonía tímbrica. Estructuración serial, fabricación de series y puesta en marcha de las mismas.
Itinerario 6 de improvisación y conocimiento de la aleatoriedad, nueva simplicidad y música minimalista. Trabajaría la música de autores como John Cage, Cathy Berberian, Earl Brown, Stockhausen, Luis de Pablo, Xenakis Steve Reich, John Adams, Terry Riley.
Itinerario 7 de improvisación y composición aleatoria y minimalista. Que contiene los playlist  del itinerario de improvisación y conocimiento de la aleatoriedad más otros dos, uno de composición Aleatoria y otra minimalista.
Itinerario 8 de composición de música textural  en la que se trabajan obras de Charles Ives, Ligeti y Pendercki y se trabajan conceptos  la superposiciones de estratos diferentes, politemporalidad, la micropolifonia, micro canones
Itinerario 9 de composición a la manera de Strawinsky y Bartok, en la que se trabajan conceptos como los obstinatos, los ritmos, el neoclasicismo, la sección aurea, escalas acústicas o escalas Fibonacci, acordes de Bartok.

PLAYLIST 1 Improvisación impresionista I: Pedales Armónicas  y Diseños pedal
XP 1: Presentación del contexto histórico, autores, relación con la pintura. Aprendemos el concepto de nota pedal y definimos el concepto en nuestro blog
XP 2:  Aprendemos la información de qué es un diseño pedal y en nuestro Blog compartimos varios diseños que hayamos encontrado
XP 3 Busca en la página de IMSLP las siguientes partituras:
-la puerta del Vino de Debussy.
-la pieza en forma de habanera de Ravel.
-la Habanera del Carmen de Bizet, en versión reducida al piano.
Señala los pedales armónicos que te encuentres.
Comparte en tu blog el PDF de las pedales señaladas.
XP 4
Analiza las pedales
Indica en que tonalidad se hayan  y que funciones tonales representan.
Escribe en la partitura la función tonal que tienen
Súbelo a tu blog
XP 5: Analiza los diseños de habanera de la Puerta del vino de la Habanera del Carmen de Bizet, y de la pieza en forma de habanera de Ravel.
Señálalos en el PDF de la partitura y súbelos al blog
XP 6 Escribe para la mano izquierda del piano y para tu instrumento los distintos diseños, súbelos a tu blog
XP 7: Practicad de manera improvisada una pedal
Si eres instrumentista de viento o de cuerda frotada  y puedes hacer esta actividad dos personas juntas mucho mejor
Si no es posible hacerla junto con un compañero/a graba un audio con la pedal y encima  del audio de la pedal inventa una melodía.
Grábate en You tube para ver el resultado final de la improvisación. Comparte el enlace en tu Blog.
XP 8: Toca los diseños y realiza un video grabándote mientras los muestras, comparte en tu blog el video
PLAYLIST 2: Improvisación Impresionista II La modalidad, el modo frigio,  escalas exóticas: Pentafonísmo y escala exátona hexatona
XP 1  Leemos información sobre los modos gregoriano y entendemos como se hace un frigio desde cualquier tonica del modo. Escribimos frigios desde cualquier nota y resolvemos la actividad mandando un archivo de sibelius en pdf con las escalas frigias de Re de Mi y de La.
XP 2 Analizamos la escala frigia de la puerta del vino y vemos que diferencias tiene con el frigio para descubrir cómo es la gama arábiga de este modo, escribimos en un archivo de sibelius y subimos al blog por pdf la escala utilizada en la puerta del vino, resolviendo las enarmonías que contiene la escala tal y cómo aparece
XP 3 Revisamos los diseños rítmicos de la melodía de la puerta del vino de Debussy , de la Habanera de Bizet y de la de Ravel y anotamos los diseños rítmicos disponibles enumerándolos.
XP 4. Nos grabamos
Si somos pianistas: haciendo un diseño de habanera en la izquierda del piano con el mismo acorde todo el rato, mientras hacemos una melodía frigia con la gama arábiga andaluza y los ritmos enumerados
Si somos de otro instrumento y podemos hacer esta actividad con otra persona: nos grabamos en los dos roles una de ellas hace el obstinato y otra la melodía y lo mismo pero cambiando los papeles.
XP 5  Analizamos la escalas modales de 5 piezas griegas de y subimos al blog por pdf las escalas utilizadas intentamos improvisar con ellas sobre un obstinato, nos grabamos y lo subimos al blog
XP 6 analizamos escalas pentáfonas y exatonas y hacemos improvisaciones melódicas sobre un obstinato  y lo subimos al blog
PLAYLIST 3: Improvisación Impresionista III Mixturas acordales
XP 1 Leemos información sobre que son las mixturas y la armonización con  mixturas y intentamos tocar una en el piano escribimos un ejemplo que compartimos en el Blog
XP 2 Buscamos información sobre las mixturas exactas  e intentamos tocar una en el piano escribimos un ejemplo que compartimos en el Blog
XP 3 Buscamos información sobre las mixturas exactas  e intentamos tocar una en el piano escribimos un ejemplo que compartimos en el Blog Mixtura modulante
XP 4  Buscamos información sobre las mixturas exactas  e intentamos tocar una en el piano escribimos un ejemplo que compartimos en el Blog Mixtura de encuadre
XP 5 Analizamos las mixturas de la Puerta del Vino de la habanera de Bizet y de la pieza en forma de Habanera de Ravel
Señalamos en los pdf las mixturas y escribimos encima el tipo de mixtura que eslo subimos al blog
XP 6 Practicamos mixturas tonales con las teclas blancas usando quintas paralelas.
Los instrumentistas de cuerda hacen dobles cuerdas y los de viento se graban una línea melódica y hacen la misma línea una quinta por encima sobre la grabación  o con otro compañero o compañera
PLAYLIST 4: Improvisación Impresionista IV Armonia timbrica
XP 1 Analizamos la armonía de la Gimnopedia n 7 de Satie escribimos los acordes en nuestro blog
XP 2 Hacemos obstinatos armónicos sobre la base armónica de la Gimnopedia en la tonalidad de Do M
PLAYLIST 5: Composición  Impresionista I: Armonía tímbrica, Pedales Armónicas  y Diseños pedal
PLAYLIST 6: Composición  Impresionista II: Melodías modales (Pentafonismo, Exatonalismo, Modos gregorianos)
PLAYLIST 7: Composición  Impresionista III: Mixturas acordales



Conclusiones: El aprendizaje del futuro será un aprendizaje significativo más personalizado e interactivo.

REFERENCIAS. 

Open Learning. (n.d.). In Wikipedia. Retrieved from http://en.wikipedia.org/wiki/Open_learning 

Weller, M. (2009, September 30). A pedagogy of abundance [Blog post]. Retrieved from http://nogoodreason.typepad.co.uk/no_good_reason/2009/09/a-pedagogy-of-abundance.html



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